Профессия актера – одна из самых зависимых в мире: сценарист диктует актеру, что говорить, режиссер-постановщик – что делать, художник по костюмам и гример – как выглядеть, кастинг-директор – с кем работать.
По большому счету, от актера требуется стать тем, кем его хотят видеть все остальные участники рабочей группы.
Анализируя секреты актерского мастерства, можно выделить главный – он должен отвечать на вопрос, как это сделать?
Несмотря на то, что все известные актеры имеют свои уникальные рецепты мастерства и профессионализма, главные компоненты этих рецептов все равно лежат в пяти основных плоскостях:
- разноплановость,
- выразительность,
- умение импровизировать,
- внутренняя свобода,
- харизма.
Разноплановость, или Как может ОДИН и тот же человек сыграть СОТНЮ разных
«Для хорошего актера нет плохих ролей», - это слова Иоганна Фридриха Шиллера, великого немецкого драматурга XVIII века.
Напрашивается вывод, что уже тогда актеров ценили за разноплановость и умение оживлять любые роли.
Воображение – это способность верно ответить на вопрос «что, если…».
Суть этого качества в умении вообразить, что происходящее с персонажем на самом деле происходит с самим актером.
Воображение отличается от фантазии тем, что актер ничего не придумывает сам, а все реакции, действия и модель поведения в целом извлекает из опыта и логической необходимости.
Выразительность, или Чем театр отличается от жизни
"Театр – не зеркало, а увеличительное стекло", - В. В. Маяковский
Театр родом из жизни, но не на все происходящее в повседневной жизни интересно смотреть.
К тому же, спектакль всегда преследует цель показать нечто определенное. Актер должен обладать умением укрупнять и акцентировать главные качества своего персонажа, раскрывать основные мотивы его поведения, выстраивать не просто отражающую, но характеризующую игру.
В хорошем театре не бывает заурядных персонажей, только яркие типажи, многие из которых уже стали нарицательными.
Импровизация, или Почему актера не застать врасплох
Умение импровизировать дает актеру три главных преимущества:
- Актер никогда не растеряется, если в спектакле что-то пойдет не так: партнер перепутает реплику или пропустит выход, сломается реквизит или случится любая другая неожиданность.
- Импровизируя на репетициях, актер включается в творческий процесс и подсказывает режиссеру новые интересные решения отдельных сцен или целых действий, меняя и совершенствуя изначальный замысел.
- Регулярные занятия импровизацией – это еще и активный метод обучения, и главный источник ценного опыта для актера. Учиться актерскому мастерству начинают с упражнений на импровизацию.
Внутренняя свобода или Почему актерство кажется таким легким
Хороший актер всегда расслаблен и уверен в себе. Он не пасует перед публикой, не боится забыть текст и знает, что ему делать в случае любых неожиданностей. Актер – хозяин положения на сцене.
Видимая легкость хорошей актерской игры, которую так часто принимают за легкость актерской профессии, обуславливается именно степенью внутренней свободы от зажимов, страхов и комплексов в сочетании с профессиональной подготовкой.
Пожалуй, главный секрет актерского мастерства заключается в свободе, которая приобретается с годами практики, ею обладают все звезды сцены и большого экрана.
Харизма, или Просто артистизм
Термин «харизма» можно определить как «способность вызывать интерес к себе».
За харизматичным человеком всегда интересно наблюдать, даже если он не артист, а просто встреченный вами прохожий.
Секрет - в умении транслировать свои переживания и вызывать у зрителя иллюзию сопричастности.
У хороших актеров этот природный талант многократно усилен профессиональными техниками.
Учитывая все перечисленные секреты актерского мастерства, и обладая соответствующим талантом, можно стать хорошим артистом, а со временем - стать звездой театра или кино.
